Stilleleben (naturalezas muertas)

Un libro de Philippe Ratte

Elementos modestos de lectura de algunas obras de Vermeer

Johannis Vermeer (1632-1675), contemporáneo exacto y vecino de Baruch Spinoza (1632-1677), vivió en Delft, ciudadela de la Reforma. Para casarse, se había hecho católico. En una época de casi guerras de religión, eso significaba poner abiertamente la felicidad vivida por delante de las pasiones metafísicas.
Ingresó en el gremio de San Lucas de Delft en 1653, y fue elegido síndico en 1662, tanto su arte como pintor lo convirtieron muy pronto en un maestro del siglo de oro holandés. Una prodigiosa veneración rodea hoy en día su obra, compuesta por una cuarentena de obras maestras universalmente admiradas por su perfección pictórica.
Esta cualidad tan manifiesta, al saturar el efecto producido por sus lienzos, raros y preciosos, oculta sin embargo lo más notable de ellos, a saber, que son un manifiesto filosófico de una modernidad sin igual.
En una época en la que, a pesar de la rápida expansión de una primera globalización económica que induce profundos renovamientos intelectuales, perdura el magisterio del cristianismo, en lucha por una guerra de confesiones para controlar su ascendencia cultural y secular, Vermeer inaugura una aceptación civil y pacificada del mundo, apoyada en el tranquilo auge de la prosperidad de la que su ciudad natal es uno de los focos. Entre el feroz integrismo calvinista y la fastuosa preponderancia del trono y el altar, unidos en Roma o Versalles o en el barroco post-tridentino, que se enfrentan con fanatismo, el arte del pintor de Delft propone en imágenes una inteligencia del mundo basada en el ejercicio sereno de un arte de vivir secular, arraigado en el curso de los trabajos y los días, serenos y bien hechos.
De la metafísica, de la que en silencio se desprende totalmente como de una vana ficción, recupera el sentido de la trascendencia para derramarlo a raudales de luz suave en la atmósfera de sus cuadros, como un ambiente que atestigua lo que hay de propiamente divino en la naturaleza humana, toda consagrada que esté solo a las obras de la vida ordinaria. El genio que irradian sus lienzos radica en esta manera de traer a la tierra lo inefable de lo inaudito, que la religión se había reservado como un dominio profusamente adornado, y así promover una bella ética de la vida in terra viventium liberada de las dramatizaciones metafísicas.
Es tan nuevo, tan audaz, que en su tiempo habría sido herético decirlo en estos términos, además aún difíciles de formalizar como tales. Por eso Vermeer oculta su mensaje en la concepción muy erudita de sus cuadros, que su virtuosismo como pintor disimula luego bajo la deslumbrante ejecución de los lienzos. Hay que interrogarlos mucho para discernir que todos pintan en realidad una sola y misma cosa elíptica, un vacío donde habita la ausencia de entelequias metafísicas, y que así abre un espacio para vivir.
Un tercio de milenio después, esta concepción entonces secretamente incipiente de un mundo simplemente humano, y por tanto llamado a volverse serenamente convivencial, aunque haya prevalecido en la civilización global, está muy lejos de haber vencido a todas las formas de fanatismo que luchan por imponer sus quimeras. Descubrirla y saborearla, en estado nativo en las unas 34 pinturas debidamente atestiguadas, es una fuente muy pura y fecunda de inspiración humanista, de la que el mundo actual tiene una necesidad cada vez más vital.
El objetivo de esta obra es hacerla sensible y explícita.