Naturezas-mortas (naturezas-mortas)

Um livro de Philippe Ratte

Modestas observações sobre algumas obras de Vermeer

Johannis Vermeer (1632-1675), contemporâneo exato e vizinho de Baruch Spinoza (1632-1677), viveu em Delft, cidadela da Reforma. Para se casar, convertera-se ao catolicismo. Em uma época de quase guerras religiosas, isso significava colocar abertamente a felicidade vivida à frente das paixões metafísicas.
Admitido na guilda de São Lucas de Delft em 1653, foi eleito seu síndico em 1662, tal era o reconhecimento precoce de sua arte de pintor, que fez dele um mestre do século de ouro holandês. Hoje, uma veneração prodigiosa envolve sua obra, composta por cerca de quarenta obras-primas universalmente admiradas por sua perfeição pictórica.
Essa qualidade tão evidente, ao saturar o efeito produzido por suas telas, raras e preciosas, contudo oculta o que elas têm de mais notável, a saber, serem um manifesto filosófico de modernidade sem igual.
Com efeito, em uma época em que se prolonga, apesar da rápida expansão de uma primeira globalização econômica, indutora de profundas renovações intelectuais, o magistério do cristianismo, envolvido em uma guerra entre confissões para controlar sua ascendência cultural e secular, Vermeer inaugura uma acepção civil e pacificada do mundo, apoiada no crescimento tranquilo da prosperidade, da qual sua cidade natal é um dos centros. Entre o feroz integrismo calvinista e a faustosa preponderância do trono e do altar, unidos em Roma ou Versalhes, ou ainda no barroco pós-tridentino, que se enfrentam com fanatismo, a arte do pintor de Delft propõe em imagens uma compreensão do mundo baseada no exercício sereno de uma arte de viver secular, enraizada no curso dos trabalhos e dos dias, serenos e bem realizados.
Da metafísica, da qual em silêncio se desprende totalmente, como de uma ficção vã, ele recupera o sentido da transcendência, para derramá-la em torrentes de suave luz na atmosfera de seus quadros, como uma ambiência que atesta aquilo que há de propriamente divino na natureza humana, ainda que inteiramente consagrada às obras da vida ordinária. O gênio que irradia de suas telas reside nessa maneira de trazer à terra o inefável do inaudito, do qual a religião fizera um domínio reservado, fartamente ornamentado, e, assim, promover uma bela ética da vida in terra viventium, liberta das dramatizações metafísicas.
Isso é tão novo, tão audacioso que, em seu tempo, teria sido herético dizê-lo nesses termos, que, além do mais, ainda eram difíceis de formalizar como tais. Por isso, Vermeer criptografa a mensagem na concepção extremamente erudita de seus quadros, que sua virtuosidade de pintor depois dissimula sob a execução deslumbrante das telas. É preciso interrogá-las longamente para discernir que todas pintam, na realidade, uma única e mesma coisa elíptica, um vazio onde reside a ausência de enteléquias metafísicas, e que assim abre espaço para viver.
Um terço de milênio mais tarde, essa concepção então secretamente incipiente de um mundo simplesmente humano e, portanto, destinado a tornar-se serenamente convivial, embora tenha prevalecido na civilização global, está muito longe de ter triunfado sobre todas as formas de fanatismo que lutam para impor suas quimeras. Descobri-la e saboreá-la, em estado nativo, nas cerca de 34 telas devidamente atestadas, é uma fonte muito pura e fecunda de inspiração humanista, da qual o mundo atual necessita cada vez mais vitalmente.
O objetivo desta obra é torná-la sensível e explícita.