Stilleleben (natures mortes)

Um livro de Philippe Ratte

Elementos modestos de leitura de algumas obras de Vermeer

Johannis Vermeer (1632-1675), contemporâneo exato e vizinho de Baruch Spinoza (1632-1677), viveu em Delft, cidadela da Reforma. Para se casar, ele se tornou católico. Em um tempo de quase-guerras religiosas, isso significava colocar abertamente a felicidade vivida à frente das paixões metafísicas.
Entrou na guilda de São Lucas de Delft em 1653, sendo eleito síndico em 1662, tanto que sua arte de pintor o tornou muito cedo um mestre do século de ouro holandês. Uma prodigiosa veneração cerca hoje sua obra de cerca de quarenta obras-primas universalmente admiradas por sua perfeição pictórica.
Essa qualidade tão manifesta, ao saturar o efeito produzido por suas telas, raras e preciosas, esconde, no entanto, o que elas têm de mais notável, a saber, ser um manifesto filosófico de uma modernidade sem igual.
Em um tempo, de fato, em que se prolonga, apesar da rápida expansão de uma primeira globalização econômica que induz profundos renovações intelectuais, o magistério do cristianismo, em meio a uma guerra das confissões para controlar sua ascendência cultural e secular, Vermeer inaugura uma acepção civil e pacificada do mundo, apoiada no crescimento pacífico da prosperidade da qual sua cidade natal é um dos focos. Entre o feroz integrismo calvinista e a fastuosa preponderância do trono e do altar, unidos em Roma ou Versalhes ou ainda no barroco pós-tridentino, que se enfrentam com fanatismo, a arte do pintor de Delft propõe em imagens uma inteligência do mundo baseada no exercício calmo de uma arte de viver secular, enraizada no curso dos trabalhos e dos dias, serenos e bem feitos.
Da metafísica da qual ele se desprende totalmente em silêncio como de uma fábula vã, ele recupera o sentido da transcendência, para espalhá-la em jorros de luz suave na atmosfera de suas pinturas, como uma ambiência que atesta o que há de propriamente divino na natureza humana, toda consagrada às únicas obras da vida ordinária. O gênio que irradia de suas telas reside nessa maneira de trazer à terra o inefável do inaudito, do qual a religião havia feito um domínio reservado ricamente adornado, e assim promover uma bela ética da vida in terra viventium libertada das dramatizações metafísicas.
É tão novo, tão audacioso, que em seu tempo teria sido herético dizê-lo nesses termos, aliás ainda difíceis de formalizar como tais. Assim, Vermeer criptografa sua mensagem na concepção muito erudita de suas pinturas, que sua virtuosidade como pintor depois oculta sob a execução deslumbrante das telas. É preciso interrogá-las por muito tempo para discernir que todas pintam na realidade uma única e mesma coisa elíptica, um vazio onde reside a ausência de enteléquias metafísicas, e que assim abre um espaço para o viver.
Um terço de milênio depois, essa concepção então secretamente incipiente de um mundo simplesmente humano, e portanto chamado a se tornar serenamente convivial, embora tenha prevalecido na civilização global, ainda está muito longe de ter vencido todas as formas de fanatismo que lutam para impor suas quimeras. Descobri-la e saboreá-la, em estado nativo nas cerca de 34 telas devidamente atestadas, é uma fonte muito pura e fecunda de inspiração humanista, da qual o mundo atual tem uma necessidade cada vez mais vital.
O objetivo desta obra é torná-la sensível e explícita.